Genova: il Trovatore apre la stagione e l’accessibilità entra in scena

Il Teatro Carlo Felice di Genova ha aperto la stagione con Il Trovatore di Verdi. La grande novità? Per la prima volta lo spettacolo è fruibile anche da persone con disabilità sensoriali e cognitive. Non una replica dedicata, non una parentesi gentile, non una serata fuori cartellone. Il primo titolo della stagione. Il centro. L’inizio.

Più che “uno spettacolo inclusivo”. Una scelta politica precisa.

La coerenza si vede da subito. La conferenza stampa è tradotta in Lingua dei Segni Italiana. In sala siedono molte associazioni che lavorano sul tema della disabilità. Non comparse, non pubblico simbolico: interlocutori. Parte di un percorso di co-progettazione che ha un nome netto, quasi nautico, si chiama “Navigare insieme”.

Mappe tattili, audiodescrizione, sottotitoli, LIS, materiali in linguaggio facile da leggere, percorsi multisensoriali, personale formato. L’opera non viene addolcita ma tradotta. Non perde densità, fascino e ricchezza: cambia codice. È un teatro che smette di chiedere “chi può” e inizia a domandare “chi desidera”.

Questa domanda non riguarda poche persone. Ma tantissimi: non una minoranza residuale, ma una parte consistente della popolazione. Ricordiamolo: in Italia le persone con disabilità sono circa 3,1 milioni. Eppure la distanza tra desiderio e possibilità resta enorme.

Le indagini sulla partecipazione culturale mostrano che solo una piccola quota di chi vive con una disabilità frequenta con regolarità cinema, teatri, concerti o musei, mentre nella popolazione generale la partecipazione supera di gran lunga quel dato. E questo accade non perché manchi l’interesse, ma perché mancano spesso gli strumenti: barriere fisiche, comunicative, cognitive, organizzative. È lì che l’accessibilità smette di essere un dettaglio tecnico e diventa una questione di diritti.

Quello che accade oggi a Genova non spunta dal nulla. È il punto emerso di una traiettoria che in Italia comincia lontano dai riflettori, allo Sferisterio di Macerata, quando tra il 2008 e il 2009 l’opera lirica viene per la prima volta audiodescritta integralmente per spettatori non vedenti. Lì si rompe un tabù antico: l’opera smette di essere un’esperienza riservata a chi vede bene, sente bene, legge veloce. Diventa un testo che può essere abitato anche con altri sensi.

Da allora il movimento non si è fermato. Nel 2017, a Brescia, nasce OPEN, che porta l’accessibilità dentro una rete di teatri e coinvolge anche Como e Cremona. Nel 2023 Verona decide che l’Arena non può più essere solo un monumento e, con “Arena per Tutti”, rende accessibili decine di serate del Festival. Nel 2024 è la Scala a fare il salto, inserendo servizi strutturati nella stagione. Non episodi isolati, ma crepe in un muro che per secoli è stato considerato naturale.

Genova arriva ora. Forse non per prima. Ma nel momento giusto: quando l’accessibilità non è più un esperimento da laboratorio, ma può diventare apertura di stagione, gesto identitario, lingua ufficiale di un’istituzione.

C’è qualcosa che rende questo passaggio diverso dagli altri. È il tempo in cui avviene. Il Decreto legislativo 62 del 2024 ha riscritto il modo in cui il nostro ordinamento guarda alla disabilità: ha spostato il fuoco dalla persona al contesto, ha cancellato etichette, ha affermato che la disabilità non è una qualità dell’individuo, ma il risultato di una relazione tra corpo e ambiente. Tradotto in modo brutale: non sei tu a “non essere adatto”. È il mondo che può essere più o meno vivibile.

Quando un teatro cambia il proprio modo di comunicare, di progettare, di accogliere, sta mettendo in pratica questa visione. Sta dicendo che la cultura non è una prova di idoneità, ma un luogo comune, che appartiene a tutti, e che il compito di un teatro non è scegliere chi entra, ma fare in modo che nessuno resti fuori.

Ed è qui che il discorso diventa anche “turistico”, nel senso più concreto possibile. Perché andare all’opera, seguire una stagione lirica, scegliere una città per uno spettacolo non sono attività di nicchia. Sono gesti ordinari di libertà. Sono passioni. Abitudini dell’anima.

“L’accessibilità culturale non è un servizio aggiuntivo, è un cambio di paradigma – osserva Marco Pizzio, impegnato da anni nel turismo inclusivo con AISM. Significa dire alle persone con disabilità che la loro passione non è un’eccezione, ma una parte legittima della vita sociale. Quando un teatro rende accessibile un’opera non sta “facendo inclusione”: sta riconoscendo cittadinanza. Chiamarlo turismo culturale accessibile è quasi riduttivo. Qui si tratta di restituire normalità e libertà di scelta: Macerata per una prima allo Sferisterio, Verona per una sera in Arena, Milano per la Scala, Genova per l’apertura di stagione. Non malgrado una disabilità, ma insieme alla propria passione”.

Questo, in fondo, è il punto. Non aggiungere qualcosa “per qualcuno”. Ma togliere un ostacolo a tutti. Quando accade, la cultura smette di essere una promessa astratta. Diventa spazio reale. E finalmente, per molti, diventa casa.